Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual

En este semestre aprenderás a realizar tus dibujos estructurándolos a partir de reglas que facilitarán tu labor, pero recuerda que para dominar cualquier disciplina debes practicarla constantemente. El curso está constituido por cinco unidades, que paulatinamente te darán las herramientas para consolidar tu proceso de dibujo. En las primeras unidades revisaremos lo relativo a los materiales aplicables, soportes e instrumentos; y más adelante revisaremos los aspectos teóricos, históricos y conceptuales necesarios para introducirte en la práctica del dibujo.

El aspecto central que trataremos en esta asignatura incluye los conceptos básicos y la aplicación de geometría euclidiana y cartesiana, por lo cual, te permitirá comprender cómo se construyen todas las grandes estructuras, debido a elementos sencillos como el punto, la línea, el plano y los cuerpos geométricos, que juntos generan la complejidad de los diseños. También, será primordial que desarrolles un lenguaje técnico matemático para comunicar tus ideas de forma inequívoca y sin ambigüedades, lo cual es importante en los ámbitos industriales. Por otra parte, debes ser capaz de utilizar las aplicaciones de computadora y establecer cálculos numéricos que le den exactitud y calidad a tus producciones.

La asignatura Redacción y Análisis de Textos I será fundamental en todo tu desarrollo académico, dada la importancia que tiene comunicarse a través de la redacción de una manera adecuada; te ayudará a recordar y reafirmar las reglas básicas para redactar, que ya has practicado desde el inicio de tu vida académica; asimismo, entrarás en el estudio del lenguaje, que se emplea en uno de los ámbitos del diseño y la comunicación visual: la retórica y la publicidad. En esta asignatura, es primordial contar con las fuentes de consulta obligatoria de cada unidad, pues son una herramienta básica de conocimiento académico para todas las actividades de aprendizaje propuestas. Te sugerimos que adquieras el libro Homo videns de Giovanni Sartori, además de que te será de gran utilidad en la unidad 3, será una buena opción para iniciar tu propia biblioteca.

Los seres humanos vivimos inmersos en un auténtico mundo de la imagen. Recibimos la mayor parte de la información a través del sentido de la vista. Actualmente, se es consciente de este dominio de la imagen, de allí su importancia y estudio. En las últimas décadas se ha hecho cada vez más interdisciplinario y especializado.

En la asignatura de Arte Precolombino se estudian los elementos del arte, los aspectos técnicos, aspectos visuales, su historia, características y los tipos de artes plásticas existentes. También se desarrolla el tema arte del México prehispánico, donde se conoce el contexto histórico-cultural sobre el México antiguo y las características generales del arte prehispánico mexicano. De igual forma se ven las características de civilizaciones antiguas que surgieron en América empezando por el periodo preclásico con el arte del altiplano. Del mismo modo se ve el arte prehispánico de la región andina, su contexto histórico-cultural, las características de este arte en general y las características dependiendo de la cultura como el arte de la costa, el arte de la cultura moche, nazca, Tihuanaco-huari, Chimú y el arte de la cultura tawantinsuyu. Esta información te ayudara a identificar los elementos del arte en arquitectura, escultura y pintura en las civilizaciones del México prehispánico a partir de las características principales de cada cultura.

La asignatura de Diseño II, forma parte de la base de la formación del estudiante de diseño, aquí se aprenden los conceptos básicos que se encuentran en una composición bidimensional (imágenes visuales, como fotografías, pinturas, ilustraciones, etc.) se desarrollan los conceptos de agrupamiento, armonía, asimetría, contraste, dirección, escala, estructura, equilibrio, gradación, movimiento, orden, proporción, ritmo, simetría, tamaño, tensión y unidad. También se desarrolla el conocimiento sobre la relación entre figura-fondo y la relación entre positivo-negativo. Y uno de los temas mas importantes y fundamentales para en diseño es el color por lo que se estudia la teoría del color tanto la teoría física como la teoría del pigmento en donde se consultan a varios autores para ampliar tu conocimiento de este.

La asignatura de Metodología de la investigación II es muy teórica, aquí se desarrolla la habilidad para la realización de una buena investigación a partir de elementos bibliográficos y hemerográficos. El docente con la ayuda de asignatural didáctico te enseña el desarrollo de la elaboración de proyectos de investigación desde la delimitación del tema, el cómo hacer y sabrá justificar el tema, junto con esto viene el planteamiento del problema y consecutivamente la construcción de un marco teórico y conceptual junto con la hipótesis y su operacionalización. También te muestran la importancia que tienen la redacción en el informe de investigación, el como usar correctamente el lenguaje común, el lenguaje literario y el lenguaje formal, dándote sus características y una estructura de unidad, coherencia y secuencia.

En la asignatura Teoría de la Comunicación II se estudia la importancia de la comunicación en la sociedad, ya que como sabemos la comunicación es la base principal entre la relación de las personas sin esta pues prácticamente no habría nada, por lo que en esta asignatura nos muestra primero el surgimiento de la cultura de masas, sus características, la interrelación entre la sociedad y la comunicación dando a conocer su función y el concepto de ambas. También se desarrollan las perspectivas sociológicas de la comunicación, conociendo los enfoques teóricos básicos de la comunicación (el funcionalista y el estructuralista), así mismo el análisis de la comunicación de masas en donde se encuentran os subsistemas, las organizaciones y redes de difusión masiva y los procesos de conformación de públicos.

La asignatura Teoría del arte II es una introducción para el estudiante de diseño con relación a los aspectos artísticos, que se aprende ha realizar valoraciones de las obras de arte, desarrollas un sentido de juicios, objetividad, subjetividad y critica con relación al arte. De igual manera se hace una especificidad de cada una de las manifestaciones artísticas (literatura, teatro, cine, música, arquitectura). Se hacen debates sobre las artes plásticas sobre sus divergencias y convergencias, dándote así el primer acercamiento y una introducción sobre el diseño dándote a conocer una génesis histórica, conceptual y consideraciones de este.

El alumno aprenderá a realizar animaciones bidimensionales que le serán útiles para el proceso de creación de medios audiovisuales. Estas animaciones las realizaran con diversos asignaturales y procesos de animación tradicional para que el alumno se familiarice con las formas del lenguaje animado. Con los ejercicios aplicara el proceso de las diferentes formas de animar.

Preparar al alumna en el conocimiento y aplicaci6n de los principios basicos de Ia iluminación fotografica.

Desarrollar los conocimientos y habilidades del alumno para la producción de la ingeniería con papel a su formación como profesional en diseño y comunicación visual. Identificar los diferentes géneros y procesos de la ingeniería con papel.

Introducir al alumno en la conceptualización, diseño, organización y realización de un producto audiovisual cinematográfico terminado con postproducción en video.

Muchas veces pensamos que la Publicidad es igual a la Mercadotecnia. Es una disyuntiva común ya que para cualquier persona que no tenga contexto del área, lo generalizan. Es por ello que en ésta materia aprenderemos si realmente son lo mismo o si una forma parte de la otra. Sabemos, por el contexto que traes de materias anteriores, que existen los productos, y que ese mismo producto surge de una necesidad, establecida y delimitada para un grupo objetivo, o target, el cual necesita ser dado a conocer para poder incrementar la cantidad de consumo de ese producto. Recordaremos cuál es la mezcla promocional como parte de los elementos de la Publicidad.  

Transmitir al alumno la capacidad para planear, integrar, dirigir y organizar las diferentes partes del proceso de reproducción impresa, así como distinguir y recopilar los elementos materiales, mecánicos y humanos inherentes al mismo para obtener un producto editorial. Asimismo transmitir los conocimientos para planear, dirigir y llevar a cabo procesos de investigación y desarrollo de nuevos productos editoriales.

Introducir al alumno en la concepción tradicional de la teoría del conocimiento y en las funciones de la teoría del conocimiento en diferentes épocas históricas. Conocerá las diferentes teorías que permiten explicar el origen y desarrollo del conocimiento.
Establecerá la relación entre teoría del conocimiento y los procesos artísticos y analizar los diferentes conceptos que le permiten representar la realidad. Conocerá la aplicación de algunos conceptos artísticos. Se abordará la importancia actual de la teoría del conocimiento para el campo del arte y el diseño.

Desarrollar en el alumno habilidades de investigación y análisis de los diferentes puntos de vista, formalmente expresados, en torno a la teoría e Historia del diseño en lo general y del diseño gráfico en lo particular. Proporcionar los conocimientos básicos necesarios para la constitución particular de un marco teórico-histórico del Diseño Gráfico. Reconocer los principales métodos de trabajo y conocer los principales conceptos y teorías en torno al diseño. Proporcionar los antecedentes del Diseño, para la aplicación de los conocimientos en la conceptualización del diseño; así como instruir en la interpretación de proyectos. La historia se plantea como una introducción al conocimiento, que nos presentan a lo largo de su trayectoria, con la constante aparición progresiva o evolutiva del diseño, la arquitectura, la escritura entre otros. Reconocer a través de la historia los cambios que ha tenido el diseño, su trasfondo social y cultural.

Desarrollar en el alumno los conocimientos de la hermenéutica y como expresarse en palabras, imágenes, a través de los signos y el lenguaje, así como la interpretación del significado de estas mismas.

Desarrollar en el alumno las habilidades para la producción de la ingeniería con papel a través de los mecanismos y la mecánica de este mismo. Y aplicar los conocimientos de experimentación aplicadas al diseño.

Introducir al alumno en la conceptualización, diseño, organización y realización de un producto audiovisual que utilice los medios audiovisuales más importantes (diaporama, video y cine), presentado en un espectáculo integral. El alumno comprenderá la diferencia entre artes escénicas y medios audiovisuales y pondrán en práctica los conocimientos recibidos en un trabajo final donde conjuntará, por lo menos, un arte escénico con un medio audiovisual, apoyado en soporte de cómputo digital. Asimismo, asistirá a distintos escenarios donde se lleva a cabo presentaciones de este tipo, las analizará y criticará, procurando entender los objetivos autorales y la manera en que se realiza la puesta en escena multimedia. Desarrollará sistemas de guión de acuerdo a sus necesidades.

Adquirir los conocimientos de las relaciones públicas aplicados en la licenciatura de diseño y comunicación visual. Desarrollar en el alumno habilidades para enfrentar situaciones dentro de su campo laboral y la empresa, y sus relaciones hacia estos mismos.

El alumno aprenderá a aplicar las técnicas y procedimientos mediante ejercicios complejos en combinación con otras disciplinas y sistemas dentro del estudio del diseño de un manual de identidad corporativa y aplicara estas técnicas en el campo del diseño artístico y comercial.

Introducirá al alumno al estudio de los diferentes tipos de ilustración, los antecedentes en la historia de la ilustración así como su teoría. Se abordarán las diferentes técnicas de ilustración, tanto antiguas como modernas; e ilustradores a lo largo de la historia en diferentes contextos culturales, así como la ilustración dentro de la profesión de Diseñador Gráfico.

El alumno adquirirá conocimientos básicos sobre el diseño en general, para que con ello construya un marco teórico- histórico. Se aprenderá como ha evolucionado y desarrollado a lo largo del tiempo el diseño gráfico, para entender el proceso del diseño moderno y pueda así ser aplicado a una finalidad productiva.

En este espacio se concretarán recomendaciones de inicio de actividades en la modalidad a distancia